¡Revelado! El filme que inspiró a John Wick y Matrix sigue olvidado tras 30 años

Estrenada en cines franceses el 24 de abril de 1996, Crying Freeman capturó la atención del público, atrayendo a más de 600,000 espectadores. Resulta un logro notable considerando que era el debut cinematográfico de Christophe Gans y que el protagonista, Mark Dacascos, era prácticamente un desconocido en aquel entonces.

Anteriormente editor en jefe de la revista Starfix y aficionado al cine asiático y la cultura pop, Christophe Gans era el candidato ideal para dirigir esta adaptación del manga creado por Kazuo Koike y Ryôichi Ikegami en 1986.

Un asesino que desafía los códigos

Tras unos créditos iniciales muy estilizados, la narrativa nos lleva a las alturas de San Francisco. Emu O’Hara, una joven solitaria, ve su vida cambiar cuando presencia la ejecución de un gánster japonés. El asesino, de una belleza perturbadora, actúa con una calma desconcertante… antes de soltar una lágrima inesperada.

Justo antes de desaparecer, él le susurra un nombre: Yo. De vuelta en Vancouver, aún atormentada por esa escena, Emu plasma en un lienzo el rostro de este desconocido que la obsesiona. Al convertirse en testigo clave, se encuentra en el centro de un peligroso engranaje.

Por un lado, un clan yakuza encabezado por Shimazaki, decidido a vengar la muerte de su hijo utilizando a Emu como cebo para atrapar al misterioso asesino. Por otro lado, el inspector Netah, un agente de Interpol con vínculos ambiguos, intenta descubrir los secretos de la joven, que se encierra en el silencio.

Además, se cierne la sombra de los 108 Dragones, una organización secreta temible: Yo, su ejecutor apodado «Freeman», recibe la orden de eliminar a quien podría revelar su identidad. Atrapados en una red de violencia y fascinación, Emu y su verdugo parecen unidos por un destino tan peligroso como inexplicable.

Violencia y estética

Influenciado por el cine de John Woo, Christophe Gans se inspira mucho en su ilustre predecesor para ofrecernos una dirección tanto rítmica como poética. Combates épicos, cámaras lentas estilizadas; el cineasta juega con la cámara, realzando la brillante actuación de un Mark Dacascos en su mejor momento.

20 años después, Crying Freeman influiría a su vez en otro gran clásico de la acción: John Wick. Keanu Reeves también interpretaría a un asesino escurridizo, adepto al Gun Fu y a las ejecuciones estetizadas. Algunas escenas también recuerdan a Matrix, 3 años antes del estreno de la obra icónica de los Wachowski.

La secuencia final con Yo y Koh en trajes, llevando gafas redondas, seguramente inspiró a Lana y Lilly Wachowski para Neo y Morpheus. Curiosamente, Koh es una especie de mentor para Yo, al igual que Morpheus lo era para Neo. En la versión francesa, es Pascal Renwick quien presta su voz a Koh, al igual que doblaría a Morpheus 3 años después. ¡Una coincidencia sorprendente!

Ya sea con pistola, katana o daga, Mark Dacascos deleita a los fans, dinamitando el cliché del héroe de acción musculoso. Delgado y esbelto, el actor ofrecía al público un físico diferente, al igual que Bruce Willis lo había hecho antes en Die Hard. Así, a principios de los 90, estos personajes retiraban a los musculosos exagerados de Stallone o Schwarzenegger.

Además, Yo no es un asesino ordinario. Está lejos de los estereotipos del héroe de película de acción. Es un asesino a regañadientes, que llora a sus víctimas. Este contraste entre la máquina de matar y el hombre sensible que realmente es, confiere al personaje un aura trágica muy marcada.

Sensualidad y erotismo

Por otro lado, Crying Freeman no es simplemente una película de acción. Al estilo de Wong Kar Wai, impone una especie de poesía sensual a su narrativa, especialmente en la forma en que filma las escenas de amor, como la de Yo y Emu, o la de Lady Hanada y Netah (interpretado por un sorprendente Tchéky Karyo).

Entre thriller, romance trágico, película de artes marciales y epopeya erótica, Crying Freeman confunde los códigos. Esta hibridación lo hace único, pero también desconcertante, lo cual a menudo contribuye al estatus de película de culto. Más allá de la violencia, la película se basa en una tensión sexual y emocional constante entre Emu y Yo, dando al relato una dimensión casi operística.

Manteniéndose muy fiel al manga original, Christophe Gans no buscó en absoluto suavizar su violencia estilizada ni su erotismo. Esta elección fue bastante audaz para la época. 30 años después de su lanzamiento, Crying Freeman sigue siendo un objeto de cine excesivo, bello y extraño, que asume plenamente su estilo y sus obsesiones.

Si nunca has visto esta obra, ¡te recomendamos encarecidamente que la consigas en Blu-ray, DVD o VOD! ¡No te arrepentirás!

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