Top Gun Regresa: Descubre por qué es clave en la carrera de Tom Cruise

¿Qué es lo primero que viene a mente cuando se habla de Top Gun y su secuela Maverick? Desde el amanecer en el portaaviones, la llegada de Pete Mitchell en motocicleta, las icónicas notas del tema de Harold Faltermeyer, los vuelos reales en altitud, los éxitos «Danger Zone», «Take My Breath Away», «Great Balls of Fire» o «I Ain’t Worried», las escenas de vóleibol y fútbol americano en ropa ligera, hasta Goose, Iceman, Hangman y sus intérpretes como Tom Cruise, Anthony Edwards, Kelly McGillis, Val Kilmer, Miles Teller o Glen Powell, las posibilidades son infinitas.

Es significativo el lugar que ocupa la saga, iniciada por Tony Scott en 1986 y continuada por Joseph Kosinski en 2022, en la cultura pop y en el inconsciente colectivo desde hace ya cuatro décadas. Su reestreno en cines, por una semana, en formatos clásico y Premium (incluyendo IMAX, 4DX e Ice Immersive), brindará la oportunidad de recordar o entender el fenómeno, para quienes tengan la suerte de descubrir en esta ocasión estas películas que son pilares fundamentales en la carrera de Tom Cruise.

A lo largo de su filmografía, el actor no ha dejado de narrar su historia de un filme a otro, construyendo una obra coherente como lo haría un autor. En este sentido, la saga Mission Impossible puede considerarse un resumen de su carrera, y la distancia que separa los dos Top Gun permite observar cómo ha evolucionado su aura cinematográfica a lo largo de las décadas que los separan.

TOP GUN: REBELDE, REBELDE

Desde su primera aparición, en Un amor infinito, Tom Cruise captó la atención: aunque su tiempo en pantalla fue corto, fue difícil no notar su presencia, él, que sabe cómo ocupar y trascender el marco con roles de rebeldes. Personajes marginales como un símbolo de esa dislexia de la que ha hablado mucho en sus entrevistas y que le hizo sentirse marginado hasta encontrar su camino en el cine: el temerario de Taps, el rufián aficionado a las acrobacias (¡ya en aquel entonces!) de Outsiders, el jugador de fútbol cuyos sueños de gloria chocan con la disciplina exigida en El espíritu del equipo, o el joven de buena familia que se embarca en el proxenetismo en Negocios riesgosos.

Gracias a la película de Paul Brickman, y ese icónico baile en ropa interior, la palabra «estrella» comenzó a asociarse con el nombre de Tom Cruise, y el verdadero despegue ocurrió en 1986 con Top Gun, un blockbuster de Tony Scott que respira camaradería, heroísmo y los años 80, incluso en su música. Los 357,3 millones de dólares recaudados en todo el mundo permitieron al actor alcanzar las cimas de Hollywood, ofreciéndole más libertad para desarrollar su personalidad cinematográfica.

El éxito de Top Gun consolidó aún más ese personaje de rebelde en lucha contra las figuras de autoridad (¿una extensión, en pantalla, de su conflicto con ese padre con el que se negó a hablar durante mucho tiempo?) que ya delineaba los contornos de esta estrella que juega el juego de los estudios pero cuya relación es más bien de amor-odio, como demuestran esos numerosos hombres enfrentados a un sistema que ha encarnado, y en la cima de los cuales se encuentra Ethan Hunt de Mission: Impossible, a menudo obligado a actuar a espaldas de sus empleadores y a tomar el control, como el productor que es entre bastidores.

En la época de Top Gun, Tom Cruise aún no tenía tanto poder, pero el éxito del film de Tony Scott le ofreció suficiente para tomar las riendas de la secuela de su carrera como Maverick las de un avión de caza, y esto incluiría especialmente un deseo de medirse con sus mayores (Paul Newman, Dustin Hoffman, Gene Hackman, Robert Duvall…) y de embarcarse en colaboraciones prestigiosas (Martin Scorsese, Sydney Pollack, Brian de Palma, Steven Spielberg, Stanley Kubrick…), antes de tomar, solo, las riendas.

TOP GUN MAVERICK: SOY UNA LEYENDA

Desde Mission: Impossible III, confiado a J.J. Abrams mientras David Fincher estaba involucrado en el proyecto en un momento, se produce un cambio de paradigma: la imagen cinematográfica de Tom Cruise ya no será moldeada por autores que puedan ponerlo en peligro, sino por muy buenos realizadores que sabrán ir, con él, en la dirección que desea. Tanto es así que, para muchos, la estrella es el verdadero director de los últimos Mission: Impossible o de Top Gun: Maverick.

Treinta y seis años después del primer episodio, y mientras rumores de una secuela han flotado regularmente en el aire, Tom Cruise se reencuentra de lleno con el papel que lo llevó a la cima. Esta vez, ya no es simplemente un piloto, sino una leyenda del medio. Un hombre capaz de hazañas extraordinarias, que traza su propio camino (como su Jack Reacher) y a quien se busca cuando la situación es desesperada. Tanto es así que las diferencias entre Pete Mitchell y Ethan Hunt son bastante borrosas, a principios de la década de 2020.

Especialmente porque, al igual que en las Mission: Impossible, Tom Cruise eleva su nivel de exigencia al máximo, y hace posponer las tomas para que él y sus compañeros se entrenen para poder filmar en aviones en vuelo (pilotados por otras personas), un aspecto sobre el que se centrará la mayor parte de la promoción. Más aún que sobre el regreso de la saga o sobre sus nuevos rostros (Miles Teller, Glen Powell, Monica Barbaro…).

Más que el primer episodio, Top Gun Maverick es una pura película de Tom Cruise que añade algunas páginas más al capítulo en el que el actor y su personaje en pantalla, como Atlas con la Tierra, parecen llevar tanto el peso de sus decisiones pasadas como el del futuro del cine en salas, del cual la estrella se ha convertido en uno de sus mayores embajadores junto a Christopher Nolan. Con esta visión, el intérprete de Maverick busca superar los límites en cada lanzamiento, para maximizar la experiencia del espectador y justificar cada centavo del precio de su entrada.

Y funciona: lanzada en 2022, después de haber sido pospuesta debido a la pandemia de Covid que golpeó severamente la industria del cine, Top Gun Maverick recauda 1.5 mil millones de dólares en todo el mundo, y brinda a Tom Cruise su mayor éxito, siendo la primera vez que supera esa barrera simbólica en su carrera. «Has salvado el trasero del cine», le diría Steven Spielberg a quien ahora aparece como una de las últimas estrellas al viejo estilo de Hollywood y trata de resistir a sus mutaciones.

Vinculado a Paramount hasta la ruptura de su contrato en 2006 (excepto para las necesidades de las Mission: Impossible y Top Gun), Tom Cruise había intentado relanzar United Artists hace casi dos décadas, como un símbolo de su deseo de ser independiente dentro de la Fábrica de Sueños. Entre el héroe y el rebelde de sus comienzos, que nunca realmente lo ha dejado, no parece estar listo para jugar el rol de mentor, como mostró el final de Maverick donde él mismo salva la misión, pero Digger de Alejandro Gonzalez Iñárritu podría marcar otro giro.

DIGGER, ¿EL NUEVO GIRO?

Aparentemente irreconocible, según quienes han visto las primeras imágenes, Tom Cruise se reencontrará con un autor establecido (y ganador de dos Oscar consecutivos a la Mejor Dirección, nada menos) para, quizás, volver a tomar riesgos con un relato que parece haber sido escrito para él, ya que interpretará al hombre más poderoso del mundo, lanzado en una misión frenética para probar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado destruya todo.

O cómo seguir tejiendo esa obra coherente y fascinante, en la que los dos Top Gun constituyen hitos cruciales, con quizás un Oscar en el horizonte, para ser finalmente reconocido por la Academia.

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