Cristian Mungiu, recién incorporado al selecto grupo de dobles ganadores de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, comparte con nosotros sus reflexiones sobre «Fjord» y su enfoque para abordar temas de gran actualidad.
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Así como Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Michael Haneke, Ken Loach y Ruben Östlund, Cristian Mungiu se une al grupo de cineastas que han ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes en dos ocasiones, la última en mayo de este año con «Fjord», después de haberlo hecho anteriormente con «4 meses, 3 semanas y 2 días» en 2007.
«Fjord» es el título que lleva el paisaje donde se instalan Mihai y Lisbet Gheorghiu (interpretados por Sebastian Stan y Renate Reinsve), una pareja con raíces rumanas y noruegas, junto con sus hijos y sus conservadores valores, los cuales no les impiden entablar rápidamente una amistad con los Hallberg, sus vecinos en el pueblo. Sin embargo, un día, la aparición de moretones en el cuerpo de su hija desencadena acusaciones por parte de la comunidad, lo que da inicio a una espiral de eventos y una investigación, donde cada aspecto de su estilo de vida se convierte en objeto de sospecha.
Siempre interesado en examinar la naturaleza humana con un enfoque periodístico que busca la veracidad, Cristian Mungiu presenta un drama con tintes de thriller. Fue apenas unas horas antes de su estreno oficial, y a menos de una semana de su triunfo, cuando habló con nosotros bajo un cielo nublado que oscurecía Cannes, simbolizando el mundo que retrata en la pantalla y las matices que desea explorar.
AlloCiné: «Fjord» no tiene la etiqueta «Basado en una historia real», así que supongo que es una historia ficticia, pero todo parece muy creíble. ¿Se basa de alguna manera en hechos reales?
Cristian Mungiu: Sí, casi siempre hay un hecho real que inspira mis películas, y «Fjord» no es la excepción. Ha habido varios casos en las noticias sobre este tema, y hace unos diez años comencé a leer artículos al respecto: después de dos, tres, cuatro artículos, me di cuenta que había algo importante que decir sobre esta tendencia en la sociedad moderna donde valores opuestos están creando las divisiones que vemos. Pensé que quizás este fuera el tema más relevante, porque explica muchas cosas, incluida esa especie de odio que todos tenemos.
Y no solo en Rumanía o Noruega: si miramos en Francia o en Estados Unidos, hay grupos que generan este odio, que consideran que los demás son completamente estúpidos y desean que desaparezcan, simplemente porque no comparten los mismos valores. Entonces te preguntas cómo vamos a avanzar, cómo vamos a vivir con los demás si las sociedades continúan teniendo este tipo de división. Pensé que sería útil encontrar una historia para hablar de esto, aunque las historias que leí no ocurrieron solo en Noruega.
Había casos en Dinamarca y Suecia, ya que son principalmente en los países nórdicos donde estos conflictos se manifiestan mejor, debido a que son más progresistas que los del sur. Después de mucha investigación, decidí no contar una sola historia real, sino crear una ficción que combinara varios detalles que había leído en los informes de prensa o al hablar con personas en esos lugares. Pero no incluí nada que no hubiera encontrado en alguno de esos relatos.
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«Te preguntas cómo vamos a poder vivir con los demás si las sociedades continúan teniendo este tipo de división»
Se percibe que el conservadurismo está ganando terreno en el mundo, pero las historias que leemos a menudo los presentan como los antagonistas. Sin embargo, usted toma el camino opuesto, ya que este papel recae más, en momentos, en los progresistas. Es un punto de vista inesperado.
¡Eso es lo que debería hacer el cine! No confirmar todos los valores que ya tienes, sino intentar hacerte pensar en otros, intentar hacerte salir de esa idea, que todos tenemos, de que ya conocemos la verdad. Ahí radica el desafío de la película. Y pude hacerlo porque de repente estoy hablando de una minoría en un país donde las personas mayoritarias tienen ideas progresistas. Ahora, si tienes ideas progresistas, lógicamente deberías defender a las minorías.
¿Qué haces cuando la minoría pertenece a una mayoría que no te defiende, cuando cuentas una historia en el país donde son mayoría? No te respetan, ¿pero deberías hacer lo mismo? No lo sé, no lo creo, porque siempre tienes la impresión de que compartes valores que son superiores, como la tolerancia hacia el otro. Pero la tolerancia viene después de escuchar y entender al otro. Es difícil, pero es así como comenzamos a salir del diálogo.
Y es por eso que creo que es una película que habla de todos nosotros, de esa necesidad de entender que lo importante del cine, para mí, es solo un estímulo para ustedes como espectadores, como ciudadanos, para entender cómo podemos encontrar una solución nosotros mismos. No podemos seguir viviendo en sociedades tan radicalizadas.
«Fjord» logra que nos identifiquemos con los personajes principales, o al menos que encontremos injusto su destino. ¿Es un equilibrio que encontraste en la edición, eliminando partes que podrían haber inclinado más la balanza hacia un lado u otro en este conflicto?
No, porque filmo mucho en plano secuencia, así que no puedes encontrar nada en la edición. Y el guion siempre es lo más importante para mí: tienes que buscar y encontrar ese equilibrio cuando escribes, luego releer tu propio guion para ver si no estás tomando partido por un lado. Debes respetar el punto de vista de cada uno porque, para mí, es importante siempre hacer que los personajes sean ambiguos. No son portadores de significado, y yo quiero hacer una película que cuente una historia, no transmitir un mensaje.
Cada historia lleva un cierto nivel de ambigüedad que es propio de la realidad, y eso es lo que trato de incluir en el guion antes incluso de comenzar a filmar. Cuando filmas como yo lo hago, es decir, de la manera más difícil posible, eso no te deja la posibilidad de cambiar cosas durante la postproducción: si el fragmento de vida que has grabado funciona y parece creíble, lo usas. De lo contrario, no puedes hacer nada. Por eso siempre trato de hablar con los actores, de darles un texto que ya contenga esas ambigüedades.
Por supuesto que discutimos durante el rodaje, pero no directamente sobre eso. Principalmente tratamos de resaltar, de manera muy natural, todas las decisiones que tomas. Si comienzas a hablar de cosas conceptuales con los actores, estás perdido. Debes darles indicaciones, pero el significado proviene de una mezcla de todo lo que has escrito antes y de lo que obtienes en el lugar.
¿Ya tenías el final de tu historia antes de comenzar a escribir, o surgió naturalmente durante el proceso de escritura?
No necesariamente, pero las cosas fueron más simples aquí porque la mayoría de las historias que me inspiraron terminaron de esa manera. Con la partida de esas personas. Así que fue bastante obvio, pero espero que el final que tenemos en la película lleve a otro nivel: sobre el significado global, sobre la historia de amistad entre estos niños, sobre su necesidad de vivir en un mundo diferente donde no son sus padres quienes deciden por ellos, los valores que quieren compartir juntos… En este sentido, lo más importante que debo saber cuando comienzo a escribir un guion es el final. Es el vector que te da el sentido de lo que escribes.
«Los personajes no son portadores de significado, y yo quiero hacer una película que cuente una historia, no transmitir un mensaje»
¿Por qué elegiste hacer del decorado, el fiordo, el título de tu película?
Designa una especie de frialdad pero también una sociedad basada en reglas muy claras, tanto como el aire cuando hace frío. Yo vengo de un país donde la ley es más dura, aunque es algo general, que no necesitas respetar todo el tiempo. Pero allí no. Todo es tan claro que no hay materia para discutir, y tengo mucho respeto por eso, crea un salto de energía.
Y también habla de otra cosa: todos compartimos muchos estereotipos, clichés sobre los demás. Los franceses son así, los alemanes son asá… Y asociamos a los noruegos con una especie de frialdad, pero no es la sensación que tengo con respecto a las emociones. Realmente tienes que tomarte el tiempo para entender al otro, el hecho de que tenga padres, hijos o los mismos problemas que tú. Tienes que invertir un poco en un esfuerzo de comunicación, que siempre comienza con la voluntad de escuchar al otro para ver que las diferencias no son tan grandes.
El fiordo también encarna esa idea de encierro, con esa comunidad que tiene una única entrada y salida. Para mí, eso va con tu idea del fiordo como microcosmo del mundo actual.
Es un microcosmo, pero también esa idea de que estás en una comunidad muy pequeña, que no está necesariamente muy abierta para compartir los valores de los demás porque, para empezar, tienes muy poco contacto con ellos. En los países nórdicos, Noruega ha adoptado una política que significa que hay poca inmigración. Se protegen, pero muchas de las personas con las que nos encontramos cuando estábamos filmando nos decían que no estaban muy orgullosos de eso, porque la población es bastante pequeña a escala del territorio, aunque respeten ese derecho de decidir por sí mismos.
Pero si miras lo que está pasando en Suecia y Noruega, verás que no siempre es fácil integrar ideas diferentes. No hay un modelo que funcione y que puedas aplicar. Realmente tienes que tratar de entender cómo encontrar ese respeto por el otro, incluso si quieres ser realmente muy abierto en la sociedad global de hoy.
Esta es la primera vez que hay actores reconocidos en su cine: ¿fue una decisión deliberada de su parte, o es una coincidencia de casting que hizo que Sebastian Stan y Renate Reinsve fueran los mejores para encarnar esta historia?
Un poco de ambos. Llevaba diez años queriendo trabajar con Sebastian, a quien conocí en Estados Unidos y que es el único actor estadounidense de origen rumano que es bastante conocido, y no tenía otra opción si él rechazaba, porque no podía encontrar a alguien más que hablara un poco de rumano. Y para Renate, se convirtió en una obviedad después de nuestro encuentro: había visto las películas de Joachim Trier en las que ella actúa, pero no sabía cómo trabajaba, y descubrí que tenía una enorme sensibilidad para interpretar este personaje.
Pero no fue realmente un casting tradicional. Hablé con ella, para empezar, y luego me decidí. Y era aún más importante tenerla porque ya habían actuado juntos [en A Different Man, disponible en Netflix desde el
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Carlos Ortega es un crítico de cine y series con amplia experiencia. Tras numerosas proyecciones de prensa, analiza actuaciones, dirección y guion para ofrecerle opiniones precisas. Con estilo conciso, le ayuda a planificar sus próximos visionados.